High On Life 2 ya está disponible

Han aprovechado y su director narrativo explica la “ciencia” detrás de su humor.

El High On Life original consigue algo difícil de clavar: una comedia absurda que encadena chistes sin descanso y que funciona a varios niveles, desde lo más básico —sonidos de pedos— hasta gags visuales y un diálogo rápido que no da tregua. Esa misma idea de “chiste por minuto” es precisamente lo que marca el tono de la saga, y ahora la secuela ya está aquí.

High On Life 2 se encuentra disponible en Xbox Series X|S, PC y PlayStation 5, y llega desde el día uno a Game Pass Ultimate, además de contar con soporte para Xbox Play Anywhere. Con el estreno, Alec Robbins, director narrativo del juego, comparte algunas claves sobre cómo se diseña el humor en esta segunda entrega y, sobre todo, cómo se busca contar bromas junto a un jugador, no simplemente lanzárselas.

Robbins lo resume con una regla bastante clara: si algo les hace reír durante el desarrollo, “nueve de cada diez veces” termina dentro del juego. A veces se trata de una línea suelta de diálogo; otras, de ideas mucho más grandes, como la de montar “un misterio de asesinato real y completamente desarrollado” solo porque les parece gracioso. Según el director narrativo, la mayoría de chistes nace de dos fuentes: cosas que al propio equipo le hacen reír o ideas que siempre han querido ver en un videojuego. Y, por encima de todo, recalca que una parte enorme del humor sale directamente de los personajes.

Ahí entran en juego los Gatlians parlantes, que en High On Life 2 no solo acompañan, sino que también actúan como las armas principales. Robbins explica que cada uno obliga a escribir en un registro distinto: Sheath mantiene un tono hierático y seco, Creature funciona como un comodín impredecible, y Travis se describe sin rodeos como “un cobarde egoísta y patético”. Esa variedad, precisamente, es la que permite que el humor cambie de ritmo y de estilo según con quién vayas.

El guion también se ajusta al reparto. Robbins cuenta que muchas veces escriben pensando directamente en el intérprete, porque ya saben qué tipo de frase va a encajar con cada voz. En ese sentido, menciona a Ken Marino (Wet Hot American Summer, Party Down) y a Tim Robinson (I Think You Should Leave), al que señala como uno de sus favoritos a la hora de escribir líneas.