Cartas, bichos raros y mucho ritmo ochentero para salvar el multiverso.
En 2024, la desarrolladora Cococucumber lanzó Echo Generation, un RPG de aventura por turnos colorido y sumamente pintoresco, en el que vivíamos aventuras a través de diversos escenarios ambientados en los años 90. Hoy hablaremos de un juego que, de alguna manera, expande las aventuras de Echo Generation, así como las amenazas que hay que superar. Hablamos de Echo Generation 2.
Cuando todos los caminos llevan al mismo conflicto
A la hora de hablar de la historia, Echo Generation 2 nos presenta siete capítulos de duración variable. Un hecho que me produjo cierta confusión es que, en algunos de esos capítulos, encontramos ciertos personajes del anterior Echo Generation, como Jack, mientras que otros presentan nuevos protagonistas que, aparentemente, no tienen nada que ver con la “trama principal”: Bulder, un misterioso alienígena; Sister M, una adolescente con poderes psíquicos; Noliva, una cazarrecompensas; Strix; y, finalmente, Annata Z, una especie de “zombi”. Estos episodios mezclan elementos como unas vacaciones en el mundo real en 1987, un paisaje en blanco y negro similar a un vertedero y una fábrica, una ciudad de neón futurista e incluso zonas del espacio.
Asimismo, vemos diversos temas profundos: el pesar, la pérdida, la familia y la determinación. A pesar de las apariencias y de los “universos” distintos, todo está conectado. El punto de partida es un experimento que termina destruyendo la separación entre universos. A medida que avanzamos, además de conocer a todos los héroes, los estaremos preparando para los últimos capítulos de la historia, donde todos convergen y deben colaborar para vencer a tres entidades cósmicas. Bienvenidos al caos de Echo Generation 2.
Prepara tu mejor jugada
Además de una alocada, pero brillante narrativa salpicada de humor y cinismo, también vemos una jugabilidad singular para un jugador. Por un lado, debemos explorar todos esos escenarios mencionados, y alguno más. Más tarde hablaremos del apartado gráfico, pero lo cierto es que, a la hora de explorar, podemos encontrar dinero, cartas y NPCs. Algunos de esos NPCs hacen las veces de mercaderes, permitiéndonos comprar cartas o mejorarlas. Más allá de las, en ocasiones, divertidas o repelentes respuestas, rápidamente vemos que esas conversaciones son vitales. Esto se debe a que algunas nos conceden pistas o algo esencial para vencer en combate a determinados enemigos, especialmente jefes. También hay minijuegos divertidos e incluso algunos puzles.
Por otro lado, tenemos los combates, con mazos de cartas por turnos, inspirados en títulos como Slay the Spire. Estos combates requieren cierta preparación y cuidado, fijándonos bien en sus efectos y símbolos. Hay más de 150 cartas disponibles, muchas de las cuales dependen de los personajes con los que juguemos en cada turno. Dichas cartas pueden causar diversos tipos de daño, estados alterados o bonificaciones.
A la hora de construir los mazos, tenemos una cantidad limitada de cartas. Debemos buscar siempre la sinergia y un equilibrio entre curación, escudo y el resto de cartas. En ocasiones podemos tener varios integrantes en nuestro equipo, así como varios enemigos que, además, pueden llegar en oleadas. Según avanzamos, nuestros personajes suben de nivel, pudiendo mejorar sus árboles de habilidades individuales. Además, podemos encontrar “insignias” capaces de conceder potentes pasivas.
¿Tienes a tus héroes preparados? Bien, es hora de “las pruebas”
Como hemos dicho antes, los primeros niveles son, sobre todo, la antesala de los verdaderos desafíos del juego. Son niveles que sirven para subir de nivel, preparar mazos, mejorar los árboles y prepararse para una batalla a escala cósmica. Una vez llegamos al nivel de la Brecha y sucesivos, el peligro será mayor, el verdadero enemigo se dejará ver y nuestros héroes se unirán para luchar. En este punto, Echo Generation 2 da una vuelta de tuerca sobre sí mismo. Ahora debemos tener más cuidado con los mazos, los niveles y la sinergia entre personajes. Debemos tener en cuenta los estilos de juego que ofrecen y con quién nos vamos a batir el cobre. Al final, la jugabilidad premia la habilidad, las buenas decisiones y los planes bien ejecutados.
Universos de voxel para todos
En todo momento, la atmósfera de Echo Generation 2 se ve impregnada de varios conceptos. Uno de ellos se refiere a un ambiente retro ochentero-noventero, que recuerda a series como Regreso al futuro o Stranger Things. Otro es la ciencia ficción, presente continuamente tanto en escenarios retro como los de Jack como en otros futuristas, como el que podemos ver en el capítulo de Noliva. Aun así, vemos que todo el juego ha sido creado en voxel art. Sin lugar a dudas, miremos donde miremos, ya sean escenarios, personajes, enemigos, animaciones durante las batallas o cinemáticas, el resultado es impresionante. Solo queda mostrar respeto ante un trabajo sobresaliente.
En cuanto al apartado sonoro, vemos un impresionante trabajo compuesto por 21 piezas que mezclan percusión, electrónica y más, de la mano del artista Pusher. Un conjunto que combina perfectamente con el ambiente retro de ciencia ficción del juego y que resulta perfecto para atrapar al jugador. Por otro lado, el juego mezcla esta banda sonora con otros sonidos ambiente de cada capítulo. Sonidos que muestran el contraste entre universos, entre protagonistas y situaciones.
Conclusión
Echo Generation 2 nos presenta una propuesta RPG de aventura muy potente. Empezamos con buenas historias, que tal vez confundan al principio, pero que merecen mucho la pena. Después vemos una jugabilidad notable y desafiante, aunque sencilla de entender. A esta mezcla se añade un sobresaliente aspecto gráfico, con la banda sonora como última pieza que encaja a la perfección con el resto de elementos. Una gran opción para todo el mundo.
Cuando todos los caminos llevan al mismo conflicto
A la hora de hablar de la historia, Echo Generation 2 nos presenta siete capítulos de duración variable. Un hecho que me produjo cierta confusión es que, en algunos de esos capítulos, encontramos ciertos personajes del anterior Echo Generation, como Jack, mientras que otros presentan nuevos protagonistas que, aparentemente, no tienen nada que ver con la “trama principal”: Bulder, un misterioso alienígena; Sister M, una adolescente con poderes psíquicos; Noliva, una cazarrecompensas; Strix; y, finalmente, Annata Z, una especie de “zombi”. Estos episodios mezclan elementos como unas vacaciones en el mundo real en 1987, un paisaje en blanco y negro similar a un vertedero y una fábrica, una ciudad de neón futurista e incluso zonas del espacio.
Asimismo, vemos diversos temas profundos: el pesar, la pérdida, la familia y la determinación. A pesar de las apariencias y de los “universos” distintos, todo está conectado. El punto de partida es un experimento que termina destruyendo la separación entre universos. A medida que avanzamos, además de conocer a todos los héroes, los estaremos preparando para los últimos capítulos de la historia, donde todos convergen y deben colaborar para vencer a tres entidades cósmicas. Bienvenidos al caos de Echo Generation 2.
Prepara tu mejor jugada
Además de una alocada, pero brillante narrativa salpicada de humor y cinismo, también vemos una jugabilidad singular para un jugador. Por un lado, debemos explorar todos esos escenarios mencionados, y alguno más. Más tarde hablaremos del apartado gráfico, pero lo cierto es que, a la hora de explorar, podemos encontrar dinero, cartas y NPCs. Algunos de esos NPCs hacen las veces de mercaderes, permitiéndonos comprar cartas o mejorarlas. Más allá de las, en ocasiones, divertidas o repelentes respuestas, rápidamente vemos que esas conversaciones son vitales. Esto se debe a que algunas nos conceden pistas o algo esencial para vencer en combate a determinados enemigos, especialmente jefes. También hay minijuegos divertidos e incluso algunos puzles.
Por otro lado, tenemos los combates, con mazos de cartas por turnos, inspirados en títulos como Slay the Spire. Estos combates requieren cierta preparación y cuidado, fijándonos bien en sus efectos y símbolos. Hay más de 150 cartas disponibles, muchas de las cuales dependen de los personajes con los que juguemos en cada turno. Dichas cartas pueden causar diversos tipos de daño, estados alterados o bonificaciones.
A la hora de construir los mazos, tenemos una cantidad limitada de cartas. Debemos buscar siempre la sinergia y un equilibrio entre curación, escudo y el resto de cartas. En ocasiones podemos tener varios integrantes en nuestro equipo, así como varios enemigos que, además, pueden llegar en oleadas. Según avanzamos, nuestros personajes suben de nivel, pudiendo mejorar sus árboles de habilidades individuales. Además, podemos encontrar “insignias” capaces de conceder potentes pasivas.
¿Tienes a tus héroes preparados? Bien, es hora de “las pruebas”
Como hemos dicho antes, los primeros niveles son, sobre todo, la antesala de los verdaderos desafíos del juego. Son niveles que sirven para subir de nivel, preparar mazos, mejorar los árboles y prepararse para una batalla a escala cósmica. Una vez llegamos al nivel de la Brecha y sucesivos, el peligro será mayor, el verdadero enemigo se dejará ver y nuestros héroes se unirán para luchar. En este punto, Echo Generation 2 da una vuelta de tuerca sobre sí mismo. Ahora debemos tener más cuidado con los mazos, los niveles y la sinergia entre personajes. Debemos tener en cuenta los estilos de juego que ofrecen y con quién nos vamos a batir el cobre. Al final, la jugabilidad premia la habilidad, las buenas decisiones y los planes bien ejecutados.
Universos de voxel para todos
En todo momento, la atmósfera de Echo Generation 2 se ve impregnada de varios conceptos. Uno de ellos se refiere a un ambiente retro ochentero-noventero, que recuerda a series como Regreso al futuro o Stranger Things. Otro es la ciencia ficción, presente continuamente tanto en escenarios retro como los de Jack como en otros futuristas, como el que podemos ver en el capítulo de Noliva. Aun así, vemos que todo el juego ha sido creado en voxel art. Sin lugar a dudas, miremos donde miremos, ya sean escenarios, personajes, enemigos, animaciones durante las batallas o cinemáticas, el resultado es impresionante. Solo queda mostrar respeto ante un trabajo sobresaliente.
En cuanto al apartado sonoro, vemos un impresionante trabajo compuesto por 21 piezas que mezclan percusión, electrónica y más, de la mano del artista Pusher. Un conjunto que combina perfectamente con el ambiente retro de ciencia ficción del juego y que resulta perfecto para atrapar al jugador. Por otro lado, el juego mezcla esta banda sonora con otros sonidos ambiente de cada capítulo. Sonidos que muestran el contraste entre universos, entre protagonistas y situaciones.
Conclusión
Echo Generation 2 nos presenta una propuesta RPG de aventura muy potente. Empezamos con buenas historias, que tal vez confundan al principio, pero que merecen mucho la pena. Después vemos una jugabilidad notable y desafiante, aunque sencilla de entender. A esta mezcla se añade un sobresaliente aspecto gráfico, con la banda sonora como última pieza que encaja a la perfección con el resto de elementos. Una gran opción para todo el mundo.
Análisis
Echo Generation 2
"Cartas, bichos raros y mucho ritmo ochentero para salvar el multiverso."
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Nota Final
Procesando...