Project Songbird

Una cabaña, una artista y algo que no debería estar ahí

La narrativa es el pilar central aquí. Dakota no solo tiene que lidiar con sus demonios internos, sino con paisajes oníricos inquietantes y una naturaleza que se vuelve hostil por momentos. Es una historia breve —unas 4 o 5 horas— pero cargada de una atmósfera opresiva. El desarrollador, que ya nos la jugó con Summerland, saben perfectamente cómo manejar el suspense para que no sepas si lo que ves es real o fruto de la mente perturbada de la protagonista.

Un detalle muy a tener en cuenta es que, antes de arrancar, el juego te lanza un aviso sobre temas sensibles como el uso de drogas, alcohol, problemas de salud mental y otros. Te da la opción de profundizar un poco más en estos avisos antes de empezar, aunque eso sí, te avisa de que te vas a comer algún spoiler. Es un gesto de agradecer para quienes prefieran saber dónde se meten, aunque si eres de los que prefiere ir a ciegas, o no es sensible ante estas situaciones, puedes saltártelo e ir directo a la aventura.

Supervivencia, gestión y riesgo

En lo jugable, Project Songbird no se anda con chiquitas, aunque no es el típico juego de acción frenética. Tendremos que explorar a fondo, leer documentos, escuchar música inspiradora, recoger materiales que nos permitan mejorar nuestras herramientas de supervivencia, desde el hacha para el cuerpo a cuerpo hasta el revólver. Pero ojo, la munición es un bien extremadamente escaso. Mi consejo es que te lo pienses dos veces antes de apretar el gatillo y guardes el plomo solo para los casos de vida o muerte, ya que hay muchos enemigos que se pueden esquivar con un poco de maña.

Sobre el sistema de muerte permanente (permadeath), hay que matizar: no es que el primer bicho que te roce te mande al inicio, pero si eres reincidente y te cazan varias veces, la muerte será definitiva, borrando tu progreso y obligándote a empezar de cero. Esto añade una tensión real, aunque en líneas generales el juego no supone una dificultad desmedida una vez le pillas el truco al sigilo y todas las mecánicas que nos ofrece.

También hay que mencionar que ciertos puzles y momentos del gameplay se notan demasiado pensados para el ratón y teclado de un PC; al trasladarlos al mando de consola, resultan un poco engorrosos y te descuadran el ritmo. Además, sin entrar en spoilers, hay un vídeo sobre el propio desarrollador que aparece de repente; aunque la historia sea muy personal para él, se siente metido un poco con calzador y es algo que habría encajado mucho mejor en un menú de "Extras" en lugar de cortar el flujo de la partida.

Una vez que logres terminar la historia por primera vez, se desbloquea el modo Nueva Partida +. Es el momento ideal para "depurar" el juego: podrás activar ventajas como invencibilidad, munición infinita o nuevos filtros visuales. Esto convierte el juego en un paseo mucho más corto, pero perfecto para barrer los coleccionables o esos logros y trofeos misceláneos que se te hayan quedado en el tintero en la primera pasada.

Apartado técnico

Visualmente, el juego busca esa estética cinematográfica que tanto nos gusta. De hecho, nos permite elegir entre dos modos de resolución: uno tal cual fue creado por el estudio o el formato habitual de consolas. Recorreremos entornos variados y cuidados que van mucho más allá de los bosques de los Apalaches; nos meteremos en minas asfixiantes o casas laberínticas que juegan con tu sentido de la orientación, además de localizaciones surrealistas que mantienen el listón. Sin embargo, no todo es perfecto: el diseño de los enemigos, aunque se ven peligrosos, no terminan de transmitir ese miedo que uno espera en un juego de este género; les falta ese "algo" terrorífico.

Por otro lado, la iluminación es una pieza clave. Al haber tantas zonas oscuras, el uso de la linterna se vuelve vital para avanzar, creando momentos de tensión muy logrados. Eso sí, hay que dar un tirón de orejas a la optimización en consolas. Se nota que la versión original es la de PC y hay pequeñas ralentizaciones muy puntuales que, aunque no arruinan la experiencia, delatan que el port podría estar algo más pulido.

En el sonido, es donde Project Songbird saca pecho. El reparto de voces es estelar: tenemos a Valerie Rose Lohman (Edith Finch) y Jonah Scott (Dying Light 2), entre otros. Tener a gente de este nivel hace que la narrativa gane muchísimos enteros; las actuaciones son creíbles y te meten en la piel de Dakota de forma inmediata. Pero más allá de las voces, la atmósfera sonora es envolvente. El crujir de la cabaña, el viento azotando los Apalaches y los sonidos ambientales logran que sientas una inquietud constante incluso cuando no pasa nada en pantalla. A esto se le suma una banda sonora dinámica compuesta por miembros de Auric Echoes, que se adapta a lo que ocurre en pantalla para subrayar el horror cuando toca o darnos un respiro melancólico en los momentos de soledad.

Conclusión

Project Songbird es una propuesta intensa y muy centrada en el jugador que busca una buena historia sin rellenos innecesarios. Su corta duración juega a su favor, condensando el terror y la tensión sin que la fórmula se agote. Si buscas un juego de terror psicológico con unos valores de producción sorprendentes para ser un estudio pequeño y un doblaje de diez, la cabaña de Dakota te está esperando. Solo ten cuidado, porque con el permadeath acechando, cualquier nota en falso podría ser la última.