La humanidad y la vulnerabilidad tras la máscara de la araña.
Durante los últimos años, Marvel ha vivido atrapada en una espiral de multiversos, variantes, cameos y eventos gigantescos que parecían más preocupados por preparar la siguiente película que por contar una buena historia. Hemos sufrido una sobresaturación de proyectos al entrelazar series con películas, productos animados y cortometrajes One-Shot que, si bien tuvieron su gracia al principio, acabaron por convertirse en algo difícil de seguir. Spider-Man: Brand New Day llega precisamente para romper esa dinámica. Sin buscar ser un producto entramado y complejo, la cuarta cinta en solitario de Tom Holland como Spider-Man nos devuelve a lo más básico del personaje y, oh sorpresa, funciona.
La historia nos sitúa cuatro años después del incidente de Spider-Man: No Way Home. Nos encontramos a un Peter Parker completamente solo. Tras el éxito del hechizo de Doctor Strange, nadie recuerda la identidad tras la máscara. Sin amigos, sin familia cercana tras el fallecimiento de la tía May y sin el apoyo emocional que lo sostuvo gran parte de su etapa anterior, Peter dedica cuerpo y alma a ser Spider-Man, anulando al hombre tras la máscara. Es una situación que recupera la esencia más clásica del personaje de héroe que salva a todo el mundo mientras apenas consigue mantener la suya propia en pie.
Nueva dirección y un vigilante más local
Una de las principales claves y atractivos de la película es el cambio de director y con ello el cambio de dirección del personaje. Su propuesta nos hace entender que el verdadero atractivo de Spider-Man nunca fue sus poderes, sino sus problemas. Destin Daniel Cretton construye una aventura mucho más terrenal de lo que estamos acostumbrados para el personaje, dibujando una Nueva York que vuelve a sentirse protagonista. Las calles, los edificios y los ciudadanos recuperan un rol importantísimo en las historias del héroe de Queens, que quizá se había perdido un poco entre dimensiones alternativas y amenazas cósmicas.
Estamos ante la interpretación más madura de Tom Holland como Peter Parker. Una en la que además sostendrá el peso de la película que normalmente solía compartir con el villano de turno o sus fieles amigos. En esta película transmite soledad, frustración y un agotamiento emocional que requiere de una actuación mucho más contenida que en entregas anteriores, menos histriónica. El adolescente se ha vuelto adulto. Ya no tiene el sueño de formar parte de los Vengadores, este Peter ha crecido y sus cicatrices comienzan a notarse.
El otro gran atractivo de la cinta es Jon Bernthal como Frank Castle, The Punisher. Si bien su incorporación podría haber sido un simple reclamo publicitario, termina convirtiéndose en uno de los elementos más interesantes de la cinta, a pesar de mantenerse en un segundo plano y no tomar el foco de atención plena en ningún momento. La dinámica entre ambos personajes aporta tensión, notas de humor y un interesante contraste moral entre dos vigilantes que entienden la justicia de formas completamente distintas. Cómo mola Bernthal como Punisher, la verdad. Es increíble lo maleable que es su personaje según el proyecto en el que se encuentre y lo bien que han escrito su papel para el encaje en esta cinta.
Más especialistas, menos CGI y un sonido muy reconocible
En cuanto a lo visual, la película también supone un paso adelante. Cretton no es Jon Watts y logra separarse del estilo que venía teniendo la anterior trilogía para mostrar escenas de acción con claridad y energía, acercándose un poco más al estilo que tanto enamoró al público en la saga de Sam Raimi. Ver moverse a Spider-Man entre los edificios de Nueva York vuelve a transmitir velocidad, vértigo y libertad, algo que se ha reforzado aún más si tenéis la oportunidad de ver la película en sesión 3D. El hecho de haber rodado de una forma mucho más práctica y menos digital les aporta esa dosis de realismo a los movimientos que a veces echábamos de menos en las cintas de Watts.
Eso sí, frenad la euforia porque Brand New Day no es una película perfecta. El guion aún arrastra los vicios habituales del Universo Marvel. A pesar de ser mucho más directa, aún hay algunas subtramas que parecen buscar conexiones con futuros proyectos y ciertos personajes secundarios se limitan a cameos con efecto wow.
Además, no todos los elementos nuevos funcionan con la misma eficacia. Ya que algunos de los giros y revelaciones relacionadas con la amenaza principal generan más preguntas de las respuestas que puede dar y acaban por dar la sensación de servir de entrante para futuras entregas. Podemos sentir esa batalla entre la búsqueda de una historia cerrada y la necesidad de seguir alimentando la picadora de carne del MCU.
Si nos centramos en el apartado sonoro, Spider-Man: Brand New Day mantiene los estándares altos de las producciones de Marvel. El diseño de sonido destaca especialmente durante las secuencias de balanceo por Nueva York, donde cada telaraña, impacto y caída nos hace partícipes de la experiencia gracias a ese diseño más práctico que digital. Por su parte, la banda sonora recupera parte del carácter heroico y optimista asociado tradicionalmente a Spider-Man, combinando temas épicos para las escenas de acción con composiciones melancólicas para reflejar la soledad de Peter. El resultado es un acompañamiento musical efectivo, quizá no tan memorable como las partituras de Danny Elfman para la trilogía de Raimi pero el trabajo de Michael Giacchino es lo suficientemente sólido como para vestir bien la película.
Con todo, la película consigue algo que pocas producciones de superhéroes logran actualmente, nos hemos emocionado sin depender de la nostalgia. No ha sido necesario traer de vuelta a tres Spider-Man distintos ni construir una amenaza multiversal para mantener el interés. Spider-Man: Brand New Day pisa el suelo firme de Nueva York y se mantiene terrenal. Tan solo le ha bastado con centrarse en Peter Parker y recordar por qué millones de espectadores conectan con él desde hace más de sesenta años.
Conclusión
Spider-Man: Brand New Day supone un nuevo comienzo en todos los sentidos. Puede que no alcance el impacto cultural de No Way Home, pero sienta las bases de una historia más íntima, coherente y humana. Parece que Sony y Marvel han entendido una lección que llevaba tiempo olvidada y es que antes de sentir la amenaza de cualquier enemigo grande o pequeño que se aparezca, hay que conseguir que al espectador le importe quién lleva la máscara.
La historia nos sitúa cuatro años después del incidente de Spider-Man: No Way Home. Nos encontramos a un Peter Parker completamente solo. Tras el éxito del hechizo de Doctor Strange, nadie recuerda la identidad tras la máscara. Sin amigos, sin familia cercana tras el fallecimiento de la tía May y sin el apoyo emocional que lo sostuvo gran parte de su etapa anterior, Peter dedica cuerpo y alma a ser Spider-Man, anulando al hombre tras la máscara. Es una situación que recupera la esencia más clásica del personaje de héroe que salva a todo el mundo mientras apenas consigue mantener la suya propia en pie.
Nueva dirección y un vigilante más local
Una de las principales claves y atractivos de la película es el cambio de director y con ello el cambio de dirección del personaje. Su propuesta nos hace entender que el verdadero atractivo de Spider-Man nunca fue sus poderes, sino sus problemas. Destin Daniel Cretton construye una aventura mucho más terrenal de lo que estamos acostumbrados para el personaje, dibujando una Nueva York que vuelve a sentirse protagonista. Las calles, los edificios y los ciudadanos recuperan un rol importantísimo en las historias del héroe de Queens, que quizá se había perdido un poco entre dimensiones alternativas y amenazas cósmicas.
Estamos ante la interpretación más madura de Tom Holland como Peter Parker. Una en la que además sostendrá el peso de la película que normalmente solía compartir con el villano de turno o sus fieles amigos. En esta película transmite soledad, frustración y un agotamiento emocional que requiere de una actuación mucho más contenida que en entregas anteriores, menos histriónica. El adolescente se ha vuelto adulto. Ya no tiene el sueño de formar parte de los Vengadores, este Peter ha crecido y sus cicatrices comienzan a notarse.
El otro gran atractivo de la cinta es Jon Bernthal como Frank Castle, The Punisher. Si bien su incorporación podría haber sido un simple reclamo publicitario, termina convirtiéndose en uno de los elementos más interesantes de la cinta, a pesar de mantenerse en un segundo plano y no tomar el foco de atención plena en ningún momento. La dinámica entre ambos personajes aporta tensión, notas de humor y un interesante contraste moral entre dos vigilantes que entienden la justicia de formas completamente distintas. Cómo mola Bernthal como Punisher, la verdad. Es increíble lo maleable que es su personaje según el proyecto en el que se encuentre y lo bien que han escrito su papel para el encaje en esta cinta.
Más especialistas, menos CGI y un sonido muy reconocible
En cuanto a lo visual, la película también supone un paso adelante. Cretton no es Jon Watts y logra separarse del estilo que venía teniendo la anterior trilogía para mostrar escenas de acción con claridad y energía, acercándose un poco más al estilo que tanto enamoró al público en la saga de Sam Raimi. Ver moverse a Spider-Man entre los edificios de Nueva York vuelve a transmitir velocidad, vértigo y libertad, algo que se ha reforzado aún más si tenéis la oportunidad de ver la película en sesión 3D. El hecho de haber rodado de una forma mucho más práctica y menos digital les aporta esa dosis de realismo a los movimientos que a veces echábamos de menos en las cintas de Watts.
Eso sí, frenad la euforia porque Brand New Day no es una película perfecta. El guion aún arrastra los vicios habituales del Universo Marvel. A pesar de ser mucho más directa, aún hay algunas subtramas que parecen buscar conexiones con futuros proyectos y ciertos personajes secundarios se limitan a cameos con efecto wow.
Además, no todos los elementos nuevos funcionan con la misma eficacia. Ya que algunos de los giros y revelaciones relacionadas con la amenaza principal generan más preguntas de las respuestas que puede dar y acaban por dar la sensación de servir de entrante para futuras entregas. Podemos sentir esa batalla entre la búsqueda de una historia cerrada y la necesidad de seguir alimentando la picadora de carne del MCU.
Si nos centramos en el apartado sonoro, Spider-Man: Brand New Day mantiene los estándares altos de las producciones de Marvel. El diseño de sonido destaca especialmente durante las secuencias de balanceo por Nueva York, donde cada telaraña, impacto y caída nos hace partícipes de la experiencia gracias a ese diseño más práctico que digital. Por su parte, la banda sonora recupera parte del carácter heroico y optimista asociado tradicionalmente a Spider-Man, combinando temas épicos para las escenas de acción con composiciones melancólicas para reflejar la soledad de Peter. El resultado es un acompañamiento musical efectivo, quizá no tan memorable como las partituras de Danny Elfman para la trilogía de Raimi pero el trabajo de Michael Giacchino es lo suficientemente sólido como para vestir bien la película.
Con todo, la película consigue algo que pocas producciones de superhéroes logran actualmente, nos hemos emocionado sin depender de la nostalgia. No ha sido necesario traer de vuelta a tres Spider-Man distintos ni construir una amenaza multiversal para mantener el interés. Spider-Man: Brand New Day pisa el suelo firme de Nueva York y se mantiene terrenal. Tan solo le ha bastado con centrarse en Peter Parker y recordar por qué millones de espectadores conectan con él desde hace más de sesenta años.
Conclusión
Spider-Man: Brand New Day supone un nuevo comienzo en todos los sentidos. Puede que no alcance el impacto cultural de No Way Home, pero sienta las bases de una historia más íntima, coherente y humana. Parece que Sony y Marvel han entendido una lección que llevaba tiempo olvidada y es que antes de sentir la amenaza de cualquier enemigo grande o pequeño que se aparezca, hay que conseguir que al espectador le importe quién lleva la máscara.